Le geste est au cœur de la pratique d’Evelyne Simonin. Suivant un processus de révélation continu, l’artiste s’attache à l’échange nourri du matériau, de l’outil et du regard, engageant la dimension poétique du processus. La peinture est écriture, le mouvement est trace, la vision est tactile. « Le souffle devient signe », dit François Cheng.
Dans la « spontanéité de l’instant », son travail concilie les contraires. Ou les réinvente. Jouant des phénomènes de transparence ou d’opacité, de glissements ou d’accroches, de densité ou de dispersion, les tracés empiriques laissent peu à peu place à une mise en forme de plus en plus maîtrisée.
Ses dessins éprouvent la tactilité du papier, tandis que ses peintures sur toile, verre ou polymères cherchent pareillement le rythme, la résonnance de la matière, le déploiement de la trace dans l’espace. Broyant ses pigments, naturels le plus souvent, Evelyne Simonin aborde le médium peinture dans toute sa complexité.
Au cours de nombreuses déambulations, par la marche, elle ancre ses recherches dans les territoires qu’elle traverse, urbains ou paysagers, leur géographie, leur physionomie, leur histoire. Comme les visions intériorisées de Tal Coat, les motifs convoquent l’idée de paysage où images visibles et impressions invisibles s’entremêlent.
Toujours en quête d’espaces vibratiles aux accents contemporains, Evelyne Simonin emmène le regard dans un monde immatériel à la perspective flottante, inspiré de la peinture chinoise et des estampes japonaises, un voyage sensoriel, contemplatif.
« Vois-tu, en ces silences où les choses s’abandonnent et semblent près de trahir leur ultime secret. » Eugenio Montale
Née en 1958. Vit désormais en Bretagne, après un long séjour à Nanterre.
Double formation en art à l’Université Paris I-Sorbonne et en graphisme à l’École Estienne et au Lycée Corvisart-Tolbiac.
Elle nourrit ses recherches depuis une trentaine d’années de la multiplicité de ces deux savoir-faire s’enrichissant de leur particularité et de leur complémentarité. Ligne ou signe, une seule lettre diffère, et pourtant c’est tout un monde d’interpénétration qui s’ouvre.
Ses explorations relient des champs multidisciplinaires sur la trace dans l’espace, le mouvement, l’empreinte invisible des vies qui se croisent et s’entrecroisent qu’elle transcrit dans des cartographies sensibles, espaces mobiles et sensoriels qui évoluent et se transforment jusque dans leur installation.
En graphisme, elle a réalisé des catalogues, affiches et autres documents de communication collaboré pour la Réunion des musées nationaux, ainsi que la signalétique d’expositions aux Galeries du Grand-Palais, au Musée du Louvre et au Musée d’Orsay. Elle a également collaboré avec la Mairie de Nanterre, l’Académie de Médecine, Le Nouvel Observateur (Média Obs)…
Elle a créé et participé aux activités du collectif Le C.a.n. (Collectif d’artistes de Nanterre) avec cinq autres artistes, mues par une volonté commune de construiredans la ville un environnement favorable à leur activité artistique, se regroupant pour des expositions et autres projets conçus en partenariat avec les espaces qui les accueillent.
Art-thérapeute formée à l’Inecat de 2016 à 2018 : un fil se déroule, une trace apparaît, un événement surgit, une expérience advient.
>>>
« Fil-à-Fil » entre dans la collection de dessins de Florence et Daniel Guerlain, Paris
>>>
« Contre-Points » est représenté à la galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison (92)
>>>
« D’Oultremer à Indigo », Premier prix du concours « Bleu » organisé par k-Droz, Paris
Résidence
2026
« Le noir est-il transparent ? », musée de la dentelle de Chantilly (60), résidence croisée entre une artiste plasticienne
« et les dentellières (exposition de restitution prévue en mars 2027)
Expositions personnelles
2025
« Il suffisait d’une île », atelier de Béatrice Nicolas-Ducreau, île d’Arz (56)
2023
« Rêveries », Musée d’Art et d’Histoire de Villiers Saint-Benoit (89)
2021
« Contre-Points, conversation polyphonique », exposition-concert avec le trio Ingres, Atelier de Belleville, Paris
2020
« Venez à l’atelier… », Nanterre (92)
2019
Journée nationale des métiers d’art, Nanterre (92)
2017
« Contre-Points», galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison (92)
« Venez à l’atelier… », Nanterre@
2016
« ContraPuntito », Atelier N. Descottes, Paris
« Venez à l’atelier… », Nanterre
« Contre-Points», galerie Immanence, Paris
Expositions collectives
2026
« Proches lointains », avec Catherine Reny, musée « Marins et capitaines », Île d’Arz (56)
« Habiter le mur », espace Grain de Sel, Séné (56)
2023
« Comme une histoire », deux collectifs se rencontrent, galerie Villa des Tourelles, Nanterre (92)
« Faire passer le jour », avec le FRAC Picardie, Musée de la dentelle, Chantilly (60)
« Le Dessus des cartes », Atelier Le Hézo, François Jeune (56)
« Récits & narrations », avec Le C.a.n., galerie La Villa des Tourelles, Nanterre (92)
2022
« Recherches et expérimentations », résidence-exposition avec Le C.a.n., Musée de la dentelle, Chantilly (60)
Blau/Bleu, avec k-Droz, Hamm, Allemagne
2021
« S’élancer », avec Le C.a.n., exposition hors-les-murs du « Génie des lieux #1 », Galerie des Tourelles, Nanterre (92)
2020
« Papiers vivants », avec Le C.a.n., Nanterre (92)
2014
« Grave gravure », Journée de l’Estampe contemporaine, Paris
2012
50e anniversaire d’Amnesty International, musée-Abbaye de Saint-Germain, Auxerre (89)
Rencontres
2026 / 2025 / 2024 / 2023 / 2022
Masterclass / balade urbaine « La marche comme démarche », Espace d’art La Terrasse, Nanterre, séquences #5, #4, #3, #2, #1
Concert performance avec le Trio Ingres, Les Variations Goldberg de J. S. Bach
2024
« Lignes & Contrepoints », Origines, Nanterre
2023
« Lignes & Contrepoints », musée de la dentelle, Chantilly
2021
« Conversation polyphonique », Atelier de Belleville, Paris
